|
Влюбленный коллекционер
Знаменитый историк моды, а с недавних пор — ведущий телепрограммы "Модный приговор" Александр ВАСИЛЬЕВ открыл в Риге уникальную выставку.
"Самое ценное в этой коллекции — я. Без меня ее бы не существовало. Я люблю все вещи в ней, потому что они — мои дети", — с этих слов Александра ВАСИЛЬЕВА мы начнем знакомить своих читателей с выставкой, которая называется "Мода Викторианской эпохи", потому что они — ключ к самой экспозиции и ее создателю…
Нет, не преувеличивал великий Александр БЛОК, когда писал: "Только влюбленный имеет право на званье человека". Влюбленный человек — это бесконечность, и как интересно ее познавать! Конечно, "ВЕСТИ" не претендуют на всеобъемлющее исследование. Мы просто приоткроем тайну красоты и притягательности личности, влюбленной в свое создание.
Сокровища из кофра
Только часть коллекции, в которой 10 тысяч предметов, привез к нам русский парижанин Александр ВАСИЛЬЕВ. Это — уникальные 50 платьев, в большинстве — ручной работы — и около 200 аксессуаров, с портретами женщин прошлых времен. Привезли все в 12 кофрах из Франции. Экспозиция разместилась в Музее декоративного искусства и дизайна до 11 октября (Старая Рига, ул. Скарню, 10/20), охватывает период с 1830 по 1900 годы. Выставочная коллекция застрахована на полмиллиона евро, но это — ориентировочная цена. Интересная деталь: чтобы надеть на манекен одно из платьев, пришлось потратить… 62 часа!
А все сокровища Васильева хранятся во Франции, под Парижем, в специальном хранилище. О музее давно идет речь, но "воз и ныне там". Надеюсь, сказал на открытии выставки Васильев, что музей "когда–нибудь все же будет создан, в какой стране — не знаю". Кстати, "Айзкрауклес банка" выразил желание одно из заложенных зданий передать под будущий музей.
— У меня нет ни одной проходной модели, — с гордостью говорит наш парижско–московский гость. — Отбираю то, что не спорит с моим эстетическим вкусом. В основном в коллекции приобретенные на аукционах вещи, подарков очень мало. Я продолжаю коллекционировать, практически каждый день приобретаю новое платье, на меня работают 18 реставраторов. Всё спонсируется мною, это очень серьезное капиталовложение. Я знаю примерно пять коллекционеров в мире, у которых есть нечто подобное…
Модные вещи говорливы
Давайте послушаем в "исполнении" Васильева, какими были женщины Викторианской эпохи и какие вещи их окружали ("ВЕСТИ" попросили историка моды об этом во время импровизированной экскурсии до официального открытия выставки):
— Вы должны, во–первых, понять, — лукаво улыбаясь и блестя глазами, начал он свой "модный приговор", — что в XIX веке женщины были абсолютно бесправны. Они не имели права на развод, на высшее образование и право голоса. Они всем этим обзавелись в ХХ веке. А в конце XIX века можно было поступить лишь в некоторые европейские университеты, но только на медицинский и философский факультеты. В России были открыты Высшие женские курсы, и появилось такое понятие — "курсистка". Но в целом до ХХ века женщина свободолюбивая и независимая была обществом отвергнута.
Женщина должна была думать о трех вещах — кухня, дети, церковь. Хотя их сексуальная жизнь не была так уж ограничена. Впрочем, как правило, они были верными женами. Вспомните Анну Каренину: первый любовник — велико ли событие! — и ей пришлось покончить с собой. Общество не одобрило ее любовную связь. Сейчас это совершенно обычное явление.
Не случайно рядом с безголовыми манекенами мы поместили женские портреты: чтобы люди могли себе представить, как выглядели эти женщины. Пользовались ли они косметикой? Да, особенно часто тогда сурмили брови и пудрились. Загар был не в моде. Это считалось уделом птичницы и прачки. Чем больше загара, тем ниже ваш социальный уровень! Женщины света были бледны.
Обратите внимание на два портрета самых знаменитых красавиц 1900–х годов: Лина Кавальери, оперная дива из Италии, по которой сходили с ума все мужчины мира. А рядом — Клео де Мерот, главная ее соперница, бельгийская балерина. Трудно было сыскать мужчину, который дома не держал бы ее фотокарточки и не думал бы: о, если бы моя жена была такая! И там же портреты манекенщиц, их начали фотографировать, а раньше — рисовали.
Все вещи в мире моды очень говорливы. Надо только понимать их язык. Наша выставка раскрывает тайны и помогает узнать побольше. Вы уже заметили, какими маленькими выглядят платья Викторианской эпохи? Тогда и женщины, и мужчины были гораздо меньше, чем сегодня. Средний объем женской талии тогда — 55 см, у маленьких платьев — 51 см. В корсете девичья талия — 48 см, 65–70 см — это уже очень полная женщина, при росте в среднем 150 см, редко — 160. Платье одевали в течение часа. Несведущему невозможно представить то количество крючков, кнопок, шнуровок, которые были в женской одежде…
Отражение эпохи
— Многие исторические тенденции повторялись в одежде Викторианской эпохи, — к восторгу слушающих продолжает свой экскурс Васильев. — Так, оборона севастопольского Малахова кургана в Крымской войне выразилась в моде на кринолин с очень высокой талией.
Законодателем моды той эпохи был Чарльз Фредерик Ворт — англичанин, живущий в Париже. Первые модели он создал для своей главной клиентки — императрицы Евгении (на выставке есть ее портрет. — Авт.). Кринолин — выдумка Ворта. Но когда была изобретена железная дорога и женщины впервые в кринолинах сели в купе, они поняли, что их юбки занимают много места. Потому вскоре юбки стали Уже, но тут взмолились продавцы тканей — вместо 12 метров шелка на платье женщины могли уже обойтись четырьмя. Торговцы пришли к Ворту с петицией. И он придумал турнюр (накладная подушечка наравне с корсетом является самой узнаваемой деталью викторианского силуэта. — Авт.). Платье опять стало пышным. Кстати, в это же время появилась швейная машинка. Строчи себе полосочки — какое счастье!
Постепенно турнюры стали меньше, платье укорачивается… И во многом этому помог новый стиль — "японизм". Он появился после того, как Япония стала более открытой остальному миру. Посмотрите на рисунки тканей, пуговицы — они с японскими мотивами.
А вот платья неярких тонов конца ХIХ века. Они — цвета "парижской грязи". В ту эпоху, когда Париж стал огромной стройплощадкой, женщины взяли себе моду носить одежду неброских цветов, на которых пыль была не так видна. Позже появляется мода на блеклые цвета — чтобы женщина выглядела воздушной, что знаменует переход к стилю "модерн".
Многие платья ни разу не носились. А вообще одевалось платье самое большее — три раза, а те, кто по социальному уровню не мог себе позволить такое, носили темные, немаркие цвета из простой ткани. Стирали оборки у подкладки юбки — и опять пришивали, но само платье не умели тогда чистить и не стирали. Корсаж был на китовом усе, потом — на металле (для современной женщины — как орудия пытки. — Авт.)…
Оригинальные аксессуары
В моду в ХIХ веке вошли оригинальные вещи — персидские ткани, индийские шали, турецкие доломаны, фески, сумочки и прочее. В каждой витрине вещи подобраны по стилю и по цвету, они — маленькие рассказы о моде, которые озвучил наш вдохновенный экскурсовод:
— Возьмем порт–букет — специальные подставки под цветы, которые дамы нюхали во время бала, чтобы перебить неприятный запах от мужчин. Тогда не было душа, умывались утром в тазике из кувшина, а не целиком. Дамы одевались легко на бал, а мужчины были всегда в шерстяных фраках, в жилетке, рубашке — ничего ситцевого, льняного, легкого. И крутили вальс. Вы понимаете, что такое весь вечер танцевать? Мужчины потели и как "противоядие" использовали тальк, одеколон — дезодорантов–то не было. Чтобы не умереть от мужского запаха, женщины носили букетики весь вечер.
Еще одна забавная "говорящая" деталь. В начале века открыли месторождения алюминия. Он тогда считался дороже золота. И женщины гордились алюминиевыми украшениями! Они считали себя богачками!
И еще изюминка — бальные книжки. В них записывали кавалеров на каждый танец. Таким образом, можно было отказать навязчивому или неприятному мужчине: "Извините, у меня уже все вальсы расписаны…"
Все балы имели программу — ничего случайного. Полонез открывает бал, потом следуют мазурка, три тура вальса. Чтобы познакомиться с дамами, кавалеры приезжали на балы. Не то что сейчас — знакомятся в кафе, на улице или по Интернету… (К слову, о последнем широко распространившемся сейчас явлении "ВЕСТИ" расскажут в ближайших номерах. — Ред.)
…и вышитый жилет
Не забыл Александр Васильев и о мужской моде той же Викторианской эпохи. Часть экспозиции посвящена ей. Это в основном жилеты, подтяжки, галстуки. Многие предметы украшены вышивкой, чаще всего ее делали жены, невесты, сестрички. Мужчин без жилетов не существовало. Это — единственная вещь в мужском гардеробе, которую можно было фантазийно менять. И жилеты делались очень богатыми.
Или — подтяжки. Их часто дарили на память, они тоже украшались вышивками жен, сестер, возлюбленных. Мужчины этим очень гордились. Один другому хвалился: это мне жена вышила… Сейчас подобного нет. Практически в обиходе современного человека нет вещей, которые были бы ручной работы членов семьи. В экспозиции есть еще брелки, мужской мундштук с изображением обнаженной красавицы (когда курил — мечтал о ней?). А домашние мужские туфли 37 размера!
— Александр Александрович! Есть ли в этой коллекции платья, связанные с известными личностями?
— Да, конечно, здесь представлены платье княгини Строгановой, урожденной Браницкой, работы Чарльза Ворта. Сама хозяйка была расстреляна большевиками в 1918 году, а ее платье, которое она надела один раз в жизни — в Риме на балу, ее пережило. Оно осталось в римском дворце княгини, и ее дети получили вместе с дворцом в наследство платье, а внучка продала его мне.
— А можно здесь увидеть такие ткани, которые больше не производят?
— Большинство из этих тканей нынче днем с огнем не сыщешь. Это — муар–антик, вуаль, этамин, тафта, шанжан, многие виды броше, брокар. И если вам надо реставрировать платье, то можете быть уверенным, что вы никогда уже ничего подобного не найдете в магазинах — надо будет специально заказывать. Я ведь все время сталкиваюсь с этой проблемой и знаю это, как никто. Оттого здесь нет переделанных платьев, все — подлинники. Это — документы эпохи: прекрасные и, к сожалению, подверженные тлену…
Следовать ли моде?
И напоследок — несколько общих замечаний и остроумных советов историка моды, которые придутся по вкусу многим:
* Мужчины уже давно поняли, что раньше женщин было труднее раздеть и они дороже стоили. А женщинам мода помогает понять, что нет лимита совершенству, надо стремиться быть еще более элегантной, еще более утонченной и возвышенной.
* Женщины любят повторять то, что придумали знаменитости, к примеру, Пэрис Хилтон. Мало кто решается на самостоятельные действия. Тот, кто решается на это, называется эксцентриком, если он знаменит. А если не знаменит, то называется городским сумасшедшим. Следовать моде — смешно, а не следовать — глупо…
* Кризис — это еще и профилактическое лечение. Он отбрасывает всю мишуру. Плохо продаются коллекции в блестках и стразах. Делают вещи гораздо более коммерческими, "носибельными" черный, серый, белый и все оттенки коричневого цвета.
Из досье "вестей"
Александр ВАСИЛЬЕВ — всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, а также искусствовед и историк моды. Его книги стали бестселлерами.
Родился 8 декабря 1958 года в Москве, в известной театральной семье. Его отец — народный художник России Александр ВАСИЛЬЕВ–старший, член–корреспондент Академии художеств, создатель декораций и костюмов к более чем 300 постановкам на отечественной и зарубежной сцене. Мать — Татьяна ВАСИЛЬЕВА–ГУЛЕВИЧ, драматическая актриса, профессор, одна из первых выпускниц Школы–студии МХАТ.
В возрасте 5 лет Александр создал свои первые костюмы и декорации для кукольного театра, тогда же принимал участие в съемках детских передач на советском телевидении — "Театр Колокольчик" и "Будильник".
В 22 года Васильев окончил Школу–студию МХАТ. Затем работал художником по костюмам в Московском театре на Малой Бронной. В 1982 году переехал в Париж.
Он — создатель декораций для опер, театральных постановок, фильмов и балетов для многих известных театров и трупп, в том числе и для Латвийской национальной оперы.
Награжден за пропаганду русского искусства медалью С. Дягилева, медалью В. Нижинского, орденом "Меценат" и Золотой медалью Академии художеств России. Дважды лауреат премии "Тобаб" в Турции.
Источник: 
|
|
|